Yamaha VL1

L'avis précédent est excellent. Pour avoir la chance d'avoir comparé la version clavier et la version rack du VL1, le verdict est sans appel : Préférez absolument la version clavier (en V2) si possible, c'est la seule à réellement avoir ce coté "vivant" et acoustique de la machine.. Et en plus le clavier est superbe...

La particularité de ces séries de synthétiseurs est qu'elles utilisent à cent pour cent la synthèse par modèles physiques. Il existe toute une série de synthétiseurs VL, mais parmi eux, le VL1, commercialisé en 1994, est le plus abouti. Le VL70m et le VL7 ne sont qu'une simplification du VL1 et les VL1-m et VL70-m sont des expandeurs.

Le VL1 offre d'innombrables avantages en termes de programmation musicale, non seulement au niveau de la reproduction des sons mais également au niveau de la reproduction des comportements propres aux instruments acoustiques qui font de ces derniers, des instruments si musicaux. Le modèle physique
peut être programmé pour proposer un certain nombre de données inhérentes à l instrument (la longueur d'un tuyau ou la rigidité de l'anche par exemple).

Mais c'est uniquement en jouant que l'on pourra régler avec précision le son produit par telle ou telle configuration. En raison de son comportement acoustique naturel, le VL1 est naturellement un peu plus difficile à maîtriser qu'un synthétiseur classique; cependant, le contrôle de ses caractéristiques permet justement de développer son immense potentiel.


Le VL1 sonne mieux, et propose plus de profondeur et de réalisme au sens musical du terme, que n'importe quel autre système de synthèse.

Une pression identique sur la même touche ne produira pas nécessairement le même son ce qui donne une impression encore plus proche de la réalité. L'instrument est "vivant" .

Les changements de note à note, reproduisent la même fluidité que celles exprimées par les instruments acoustiques. Ce qui se passe entre les notes est aussi important musicalement que les notes elles-mêmes.

La capacité d'expression est remarquable. Plutôt que le simple contrôle du volume ou du pitch, vous pouvez régler des paramètres comme le souffle ou la pression de l'anche agissant ainsi de façon précise et appropriée sur le timbre du son.

En plus des reproductions très réalistes des instruments acoustiques existants, le VL1 peut produire des sonorités synthétiques.
Le Vl1 marque une étape dans l'histoire des synthétiseurs et engage la performance musicale dans une nouvelle dimension. Apprendre à maîtriser le VL1 avec un contrôleur de souffle est plus aisé que d’apprendre à jouer d’un instrument acoustique et permet de jouer de n’importe quel instrument à vent avec un seul et même dispositif. Il est possible d’obtenir avec des instruments virtuels des effets impossibles dans la réalité : un ambitus gigantesque, une virtuosité impossible avec les contraintes de l’instrument réel, etc
Yamaha, Korg et Technics sont les premiers constructeurs à avoir tenté d’utiliser la technique de synthèse par modèles physiques. Leurs stratégies commerciales sont différentes, et leur démarches bien distinctes. Il faut préciser que tous les synthétiseurs utilisant la synthèse par modèles physiques emploient en fait exclusivement les modèles de guides d'ondes. Si les constructeurs adoptent cette synthèse en lui donnant des noms très divers( S/VA,MOSS, Acoustic Modelling…) il s'agit bien toujours de la même technique.

Quand on considère tout ce qui manque aux synthétiseurs traditionnels, les modèles physiques semblent pouvoir se faire une belle place sur le marché.